Miniatures précieuses

Ses prises de vues, enregistrées avec un boîtier panoramique 135, sont exposées sous forme de miniatures. Les tirages réalisés par Laurent Cochet, sur du papier baryté et virés au sel d'or, vous emmèneront dans le plus précieux des voyages du photographe.

Face2Face - Musée Rath

Face2Face
Face2face est de passage à Genève dans le cadre du Festival International des Droits Humains. JR et Marco, les deux artisans de ce projet, ont affiché leur tentative artistique: réconcilier Israëliens et Palestiniens.
Ils ont donc placadrés sur la façade du musée Rath à Genève, des portraits géants, pleins d'humours, d'un cheikh, d'un prêtre et d'un rabbin, grimaçants et ludiques.
JR et Marco se sont demandés pourquoi deux peuples qui se ressemblent tellement n'arrivent pas à s'entendre. Ils ont choisi de ne pas répondre à cette question et de se concentrer sur la ressemblance, sur ce qui unit "ces frères jumeaux élevés dans des familles différentes."
Ils ont donc monté un projet et ont convaincu 41 Israéliens et Palestiniens de faire, avec humour et décalage, une grimace pour la paix. Parmi eux le rabbin et le cheikh, dont les photos sont placardées sur la façade du musée Rath, ont fait le déplacement à Genève pour soutenir ce projet et coller cette fameuse affiche.

In-Security - le dilemme du nucléaire

Le recours au nucléaire dans le contexte de la guerre et les accidents dans l’industrie de l’énergie ont fait les victimes que l’on sait, mais aussi laissé des empreintes dans le paysage et sur les objets, ainsi que sur les corps. Traces et cicatrices permettent d’appréhender la réalité des faits, alors qu’elles n’en montrent que les conséquences, parfois longtemps après. La distance ou la vision subjective n’atténue pas la force du propos, elle dicte les leçons à tirer de l’histoire et contribue au sentiment d’insécurité.

Le travail des photographes suggère également un principe de précaution. Les pays qui ont pris l’option de l’énergie nucléaire en mesurent-ils les risques à plus ou moins long terme ? On assiste par ailleurs à une inflation des dépenses militaires dans le monde et à l’accroissement du nombre de pays qui se dotent de l’arme atomique.

Les guetteurs - Yves Phelippot

Dans ce reportage, Yves Philippot rend hommage à un artiste anonyme qui a dressé face à la Meije, à côté du hameau des Terrasses (à 1800m d’altitude), 13 sculptures en papier journal, vieux livres et photocopies.

Droits humains - Luc Chessex

Reportage de Luc Chessex consacré à son exposition "Droits humains" qui a eu lieu cet été au bord du lac à Genève.

Mao - Artistes contemporains chinois

En collaboration avec la galerie Xin Dong Cheng à Beijing en Chine, la galerie Mitterand+Cramer présente
Huang Yan - Cang Xin - Gao Brothers - Luo Brothers - Yin Zhaoyang - Xue Song - Ma Han - Ren Rong, artistes contemporains chinois réunis autour de la représentation de Mao Zédong.

Esthetic is beautiful

La beauté séductrice comme arme: le pouvoir de mieux se vendre, le but inavouable d'être acheté à meilleur prix.

Gagner le concours général. L'humain, animal social, pressé d'accepter cette définition esthéticonomique de son corps: il doit rayonner d'éclat sous peine d'exclusion.

La mode et la chirurgie deviennent une solution.

Guadalupe Ruiz et David Gagnebin-de-Bons

"Pour l’exposition I FEEL IT ALL, Guadalupe Ruiz présente des prises de vues de ses proches qui véhiculent toujours une ambiguïté, mais cette fois-ci moins connotées, sans armes ni sang, des scènes renversées, ironisées et détournées par des légendes désinvoltes. Le désir de raconter des histoires sur ses proches reste vif, mais il prend aussi bien des tournures modes, que fantasques ou absurdes, voir parfois même tragiques."

DE MEMOIRE rend hommage aux photographies et photographes qui ont marqué David Gagnebin-De-Bons

Journées photographiques de Bienne 2007- part 1

Cette 11ème édition des Journées photographiques de Bienne, avec à sa tête, une nouvelle direction composée d' Hélène Joye-Cagnard et de Catherine Kohler, toutes deux historiennes de l'art, a présenté cette année 17 photographes et deux écoles d'art qui ont exposé leurs images, sur le thème des "non-lieux", à divers endroits de la ville de Bienne.

Journées photographiques de Bienne 2007-part 2

Cette 11ème édition des Journées photographiques de Bienne, avec à sa tête, une nouvelle direction composée d' Hélène Joye-Cagnard et de Catherine Kohler, toutes deux historiennes de l'art, a présenté cette année 17 photographes et deux écoles d'art qui ont exposé leurs images, sur le thème des "non-lieux", à divers endroits de la ville de Bienne.

Alan Humerose

Propos de l’exposition (tiré de la présentation du livre Le Vertige des Réserves, qui paraît simultanément à l’ouverture de l’exposition) :
Tout ce qui constitue la réserve réclame une lumière, espère un jour.
Les bibliothèques et les musées possèdent bien plus de trésors qu’ils ne peuvent en montrer.

L’homme y conserve les traces de son passé, de sa science, de son industrie et de ses arts. Il scrute cet amoncellement de nids et de tombeaux, de plumes et de pierres, de balais et de parures, d’in-folios et de tableaux, de molécules et de poisons, de têtes coupées et de bustes glorieux.
Cette accumulation de choses et d’indices est en expansion et fascine comme l’univers dont les étoiles brillent mais n’éclairent pas l’espace.
Entreposés dans des environnements tenus discrets, tous ces objets sauvegardés composent des réserves de plus en plus vastes et intrigantes.
C’est le milieu connu des chercheurs, des spécialistes, mais ignoré du public alors que chacun aimerait pouvoir le visiter.
Le photographe et auteur Alan Humerose est allé fouiller ce monde secret en attente d’exposition, en convoitise de lumière.
Son parcours au sein du patrimoine scientifique et artistique n’est pas un documentaire sur l’état de telle ou telle collection. C’est une traversée poétique et capricieuse, sous les lumières tamisées et quelque peu chaotiques, des dépôts mystérieux de la découverte, des coulisses de la mémoire et des promesses de savoir.
C’est la visite d’une caverne d’Ali Baba faite à la lampe de poche comme nous irions découvrir le grenier de nos propres histoires.
C’est, face à ces fonds, le vertige de l’étonnement.

Steve Iuncker - Gaza

Communiqué de Presse
La conception et la réalisation de cette exposition ont fait l’objet d’un séminaire destiné aux étudiants de communication visuelle de la Haute école d’art et de design - Genève. Le dialogue instauré entre Myriam Poiatti, chargée de cours, et Steeve Iuncker, photographe, invité à cette occasion, sert de fil conducteur au thème donné par le titre de la présentation.

Collectif Bar Floréal

Le bar Floréal est un collectif parisien qui depuis sa fondation, en 1985, a signé un grand nombre de reportages et d'actions photographiques, proposant un regard à la fois collectif et individuel. Onze photographes, Jean-Christophe Bardot, Bernard Baudin, Sophie Carlier, Jean-Luc Cormier, Hervé Dez, Eric Facon, Marc Gibert, André Lejarre, Olvier Pasquiers, Caroline Pottier, Nicolas Quinette ainsi que le photographe-graphiste Alex Jordan (de l'atelier Nous travaillons ensemble), accompagnés de Cécile Luca (iconographie et production), de Fouad Houiche (laboratoire noir et blanc)et de Christiane Bagard (numérisation) participent aujourd'hui à cette aventure.Ensemble et individuellement, ils réalisent et sont souvent à l'origine de projets culturels, artistiques ou de communication dans lesquels la photographie est explorée sous ses multiples formes (reportages, ateliers, expositions, projections, éditions, en association régulières avec d'autres acteurs (écrivains, musiciens, conteurs, journalistes, sociologues, habitants, architectes, graphistes…). Dans chacune de leurs réalisations, les photographes de Floréal tentent d'apporter leur regard, leur sensibilité et leur expérience pour inventer des images neuves, ouvertes, toujours respectueuses et jamais complaisantes, pour témoigner, interroger, faire naître la réflexion, la discussion et la poésie au coeur de la cité. En 20 ans d'existence, plus de 40 projets ont ainsi été concrétisés. L'identité du Bar Floréal s'est ainsi construite au fil des années et des projets autour de ces objetifs communs : montrer l'humain dans sa singularité et sa diversité, questionner les problématiques du monde dans lequel nous vivons, offir des espaces d'échange aux publics les plus divers.

Marc-André Gentinetta

Depuis plus de vingt ans, Marc Gentinetta entretient avec la lumière un dialogue intimiste et privilégié. La convoquant dans de mystérieuses visions nocturnes, dans des photogrammes oniriques, ou la faisant danser en une superbe écriture de signes et d’arabesques dans ses «Lichtbilder». Et voici que, depuis un certain temps, un arbre a pris racine dans son imaginaire. Un beau symbole qu’il a longtemps médité. Car l’intérêt de cet artiste ne réside pas dans la transcription de la réalité – de toute façon un leurre – mais dans l’utilisation d’un thème comme sujet graphique afin de créer une image forte, poétique, chargée d’émotion. Conjuguant le regard du photographe à celui du sculpteur (qu’il est également) il a l’art d’équilibrer les lignes de force, les volumes, de capter le modelé, le grain de la matière. Comme dans ces troncs aux formes anthropomorphes dont il exalte la monumentalité, la verticalité, la proximité aussi, tout en suscitant par un subtil jeu de lumière une sorte de vertige ascensionnel. Ou dans ce sous-bois aux allures de cathédrale, où la lumière se fait crépusculaire, vaguement inquiétante. Ou encore dans cette forêt barrée d’un fût sentinelle, dont l’arrière-plan se dissout dans les vapeurs de miel et de sanguine que lui confèrent les virages aux sels d’or.
Etudes de photographie et sculpture à l’Académie des Arts de San Francisco. Expositions en Allemagne, Suisse, USA, et pour la première fois en France. Œuvres dans des musées, institutions et collections privées.

Photo suisse - Regard sur la photo suisse contemporaine

Les 28 photographes présentés sont représentatifs de la dynamique et de la diversité de la photographie d'auteurs dans notre pays. Leur travail est le résultat d'une démarche et d'une vision personnelle, loin
des aspects purement commerciaux et des clichés distillés par la mode et la publicité. Les portraits réalisés par la SSR nous introduisent dans l'univers des créateurs et nous permettent de les voir à l'oeuvre, ils offrent un aperçu généreux de cet espace sensible et intime où se déroule tout processus créatif. Le livre et l'exposition nous présentent plus particulièrement le résultat de leur travail : les oeuvres photographiques elles-mêmes.

Focale à Nyon, 25ans d'activité

Idéalement nichée dans une ancienne bâtisse située près du Château de Nyon, Focale est la plus ancienne galerie suisse entièrement dédiée à la photographie. Son histoire est celle d’une passion. En 1982, le photographe Daniel Baudraz et Constantin Fernandez se lançaient un magnifique défi en ouvrant une galerie à but non lucratif, destinée à promouvoir la photographie d’expression. Leur but était de privilégier une photo plutôt réaliste, de tendance reportage, comportant une recherche de qualité, de rareté, d’originalité, remarquable également par son pouvoir émotionnel et son aspect poétique. L’esprit Focale était né.

Par la suite, désireux de dynamiser les rencontres entre photographes et public, les deux fondateurs créaient en 1985 une Association regroupant les membres photographes professionnels et des membres de soutien. En 1989, une librairie spécialisée ouvrait également ses portes. Ainsi, en quelques années, Focale se forgeait un label de qualité, devenant un espace de rencontres convivial, un carrefour concret entièrement dédié à la photographie dont la réputation a peu à peu largement dépassé les frontières suisses pour rayonner sur un plan international.

Organisant une dizaine d’expositions par an, Focale a accueilli des photographes venus non seulement de toute l’Europe mais aussi, entre autres, des USA, du Mexique, du Paraguay, de Cuba, de Russie. Des photographes célèbres tels que Robert Frank, Leonard Freed, Mario Giacomelli ou Gilbert Garcin ont fait halte en ses murs. Une de ses vocations est également d’offrir une plate-forme à de jeunes photographes, de montrer leur travail et de contribuer ainsi à la découverte de leur talent.

«Ovni- les images d'un phénomène invisible»

[Bienne - Photoforum PasquArt - novembre 2006]
Exposition de photographies « Ovni- les images d'un phénomène invisible »
Archives, documents de presse, mais aussi travaux de photographes, création de photographies, de documents fictifs, humour, jeu, frontières de la photographie…

Cette exposition thématique présente d'étonnantes archives (Lou Zinsstag, Bâle ; Ruedi Schultheiss, Bienne ; Luc Burgin, Bâle), des documents de presse (Ringier ; Fondation suisse pour la photographie) ainsi que de nombreux artistes suisses et étrangers qui se sont inspirés du « phénomène ovni »: Adrien Cater, Lausanne; Alena Kotzmannová, Prague; Christian Känzig, Zurich; Claudia di Gallo, Zurich; Fredie Beckmans, Amsterdam; Gábor Kerekes, Budapest; Gianni Motti, Genève; Hannes Rickli, Zurich; Heini Stucki, Bienne; Helmut Dick, Amsterdam; Irene Walz, Mühlenbeck; Laurent Schmid, Berne; Michael Mauracher, Salzburg; Michael Engler, Hamburg; Nicolas Savary, Lausanne; Nives Widauer, Vienne; Pawel Althamer, Varsovie; Parzifal, Bienne; Peter Kohel, Zurich; Plonk Replonk, La Chaux-de-Fonds; Raphael Hefti, Zurich; Rudolf Steiner, Berthoud; élèves de l'Ecole d'arts visuels Berne-Bienne B:B.

A l'occasion de l'exposition paraît un catalogue avec des textes de Wolfgang Ullrich, Judit Laczko, Beat Gugger et Heini Stucki.

50jpg 2006 - Genève

Dans le cadre des 50jpg de Genève, le Mamco a exposé "Last Riot" du collectif russe AES+F composé de Tatyana Arzamasova, Lev Evzovitch, Eugeny Suyatsky et Vladimir Fridkes) un groupe d'artistes qui traite du monde cruel de l’adolescence comme métaphore globalisante de la société.

Salon Paris Photo 2006

le Salon Paris Photo a fêté en 2006 son 10ème anniversaire. Cette manifestation s'est imposée au fil des ans comme une des plus importante foire internationale de la photographie.
Elle réunit des centaines de photographes, galeries, éditeurs du monde entier et offre au public un vaste panorma de l'histoire de la photographie de ses débuts jusqu'au création les plus contemporaines.
Cette année c'est les pays du nord qui ont été mis en avant, Danemark, Finlande, Islande, Norvège, Suède. Huit galeries, une exposition centrale, une salle de projection pour donner un éclairage particulier à la création nordique contemporaine.

Journée photographique de Bienne 2006

Un humain dont l’identité, à l’ère de la recherche génétique et de la contrainte de l’efficacité, se retrouve de plus en plus morcelée. Les photographes invités explorent ainsi tant l’identité physique que psychique de personnes au parcours singulier, à moins qu’ils ne retournent leur objectif sur eux-mêmes pour nous parler de leur propre identité. Certains s’intéressent aussi à l’un ou l’autre détail du corps, symptômatique. La vie collective n’est pas non plus oubliée à travers des reportages sur la vie en société, qu’il s’agisse de la famille ou de l’école.

« Des nus et des costumes »

Images dans la ville à Genève: mosaïques photographiques de Max Jacot et Julie Sauter, inspirées des peintures hagiographiques de la Renaissance, placées pour les passants de la rue de Berne en compagnie des mannequins des vitrines du magasin « Au père et fils ».

Journées photographiques de Bienne 2005

Biennale de Venise 2005

Cette série induit une redécouverte de Venise , ville où le passé vit toujours, grâce à l'art le plus actuel. Un dialogue très riche se construit entre passé et présent.