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FOTOGRAFIE IN DER SCHWEIZ
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2007

Christian Lutz - Protokoll / Nicolas Righetti - pouvoirPOUVOIR

Les deux photographes genevois, Christian Lutz (1973, Genève) et Nicolas Righetti (1967, Genève), présentent, du 26 octobre au 23 décembre 2007 au BAC à Genève, une série d'images consacrées au pouvoir.
La représentation du pouvoir pour Christian Lutz et sa série intitulée "Protokoll" qui porte un regard froid et distant sur les règles figées de l'étiquette.
L'omniprésence du pouvoir dans une dictature, pour Nicolas Righetti qui nous présente un monde à la Georges Orwell, le Turkménistan, avec les images d'un potentat, "père de tous les turkmènes" et son délire absolutiste.
L’exposition est réalisée en collaboration avec le MEG (Musée d’ethnographie de Genève).
Livre "Protokoll" publié chez Lars Muller.
Livre "Love me Turkmenistan" publié chez Labor et Fides.


Alan Humerose

Propos de l’exposition (tiré de la présentation du livre Le Vertige des Réserves, qui paraît simultanément à l’ouverture de l’exposition) :
Tout ce qui constitue la réserve réclame une lumière, espère un jour.
Les bibliothèques et les musées possèdent bien plus de trésors qu’ils ne peuvent en montrer.

L’homme y conserve les traces de son passé, de sa science, de son industrie et de ses arts. Il scrute cet amoncellement de nids et de tombeaux, de plumes et de pierres, de balais et de parures, d’in-folios et de tableaux, de molécules et de poisons, de têtes coupées et de bustes glorieux.
Cette accumulation de choses et d’indices est en expansion et fascine comme l’univers dont les étoiles brillent mais n’éclairent pas l’espace.
Entreposés dans des environnements tenus discrets, tous ces objets sauvegardés composent des réserves de plus en plus vastes et intrigantes.
C’est le milieu connu des chercheurs, des spécialistes, mais ignoré du public alors que chacun aimerait pouvoir le visiter.
Le photographe et auteur Alan Humerose est allé fouiller ce monde secret en attente d’exposition, en convoitise de lumière.
Son parcours au sein du patrimoine scientifique et artistique n’est pas un documentaire sur l’état de telle ou telle collection. C’est une traversée poétique et capricieuse, sous les lumières tamisées et quelque peu chaotiques, des dépôts mystérieux de la découverte, des coulisses de la mémoire et des promesses de savoir.
C’est la visite d’une caverne d’Ali Baba faite à la lampe de poche comme nous irions découvrir le grenier de nos propres histoires.
C’est, face à ces fonds, le vertige de l’étonnement.


Collectif Bar Floréal

Le bar Floréal est un collectif parisien qui depuis sa fondation, en 1985, a signé un grand nombre de reportages et d'actions photographiques, proposant un regard à la fois collectif et individuel. Onze photographes, Jean-Christophe Bardot, Bernard Baudin, Sophie Carlier, Jean-Luc Cormier, Hervé Dez, Eric Facon, Marc Gibert, André Lejarre, Olvier Pasquiers, Caroline Pottier, Nicolas Quinette ainsi que le photographe-graphiste Alex Jordan (de l'atelier Nous travaillons ensemble), accompagnés de Cécile Luca (iconographie et production), de Fouad Houiche (laboratoire noir et blanc)et de Christiane Bagard (numérisation) participent aujourd'hui à cette aventure.Ensemble et individuellement, ils réalisent et sont souvent à l'origine de projets culturels, artistiques ou de communication dans lesquels la photographie est explorée sous ses multiples formes (reportages, ateliers, expositions, projections, éditions, en association régulières avec d'autres acteurs (écrivains, musiciens, conteurs, journalistes, sociologues, habitants, architectes, graphistes…). Dans chacune de leurs réalisations, les photographes de Floréal tentent d'apporter leur regard, leur sensibilité et leur expérience pour inventer des images neuves, ouvertes, toujours respectueuses et jamais complaisantes, pour témoigner, interroger, faire naître la réflexion, la discussion et la poésie au coeur de la cité. En 20 ans d'existence, plus de 40 projets ont ainsi été concrétisés. L'identité du Bar Floréal s'est ainsi construite au fil des années et des projets autour de ces objetifs communs : montrer l'humain dans sa singularité et sa diversité, questionner les problématiques du monde dans lequel nous vivons, offir des espaces d'échange aux publics les plus divers.


Marc-André Gentinetta

Depuis plus de vingt ans, Marc Gentinetta entretient avec la lumière un dialogue intimiste et privilégié. La convoquant dans de mystérieuses visions nocturnes, dans des photogrammes oniriques, ou la faisant danser en une superbe écriture de signes et d’arabesques dans ses «Lichtbilder». Et voici que, depuis un certain temps, un arbre a pris racine dans son imaginaire. Un beau symbole qu’il a longtemps médité. Car l’intérêt de cet artiste ne réside pas dans la transcription de la réalité – de toute façon un leurre – mais dans l’utilisation d’un thème comme sujet graphique afin de créer une image forte, poétique, chargée d’émotion. Conjuguant le regard du photographe à celui du sculpteur (qu’il est également) il a l’art d’équilibrer les lignes de force, les volumes, de capter le modelé, le grain de la matière. Comme dans ces troncs aux formes anthropomorphes dont il exalte la monumentalité, la verticalité, la proximité aussi, tout en suscitant par un subtil jeu de lumière une sorte de vertige ascensionnel. Ou dans ce sous-bois aux allures de cathédrale, où la lumière se fait crépusculaire, vaguement inquiétante. Ou encore dans cette forêt barrée d’un fût sentinelle, dont l’arrière-plan se dissout dans les vapeurs de miel et de sanguine que lui confèrent les virages aux sels d’or.
Etudes de photographie et sculpture à l’Académie des Arts de San Francisco. Expositions en Allemagne, Suisse, USA, et pour la première fois en France. Œuvres dans des musées, institutions et collections privées.


Focale à Nyon, 25ans d'activité

Idéalement nichée dans une ancienne bâtisse située près du Château de Nyon, Focale est la plus ancienne galerie suisse entièrement dédiée à la photographie. Son histoire est celle d’une passion. En 1982, le photographe Daniel Baudraz et Constantin Fernandez se lançaient un magnifique défi en ouvrant une galerie à but non lucratif, destinée à promouvoir la photographie d’expression. Leur but était de privilégier une photo plutôt réaliste, de tendance reportage, comportant une recherche de qualité, de rareté, d’originalité, remarquable également par son pouvoir émotionnel et son aspect poétique. L’esprit Focale était né.

Par la suite, désireux de dynamiser les rencontres entre photographes et public, les deux fondateurs créaient en 1985 une Association regroupant les membres photographes professionnels et des membres de soutien. En 1989, une librairie spécialisée ouvrait également ses portes. Ainsi, en quelques années, Focale se forgeait un label de qualité, devenant un espace de rencontres convivial, un carrefour concret entièrement dédié à la photographie dont la réputation a peu à peu largement dépassé les frontières suisses pour rayonner sur un plan international.

Organisant une dizaine d’expositions par an, Focale a accueilli des photographes venus non seulement de toute l’Europe mais aussi, entre autres, des USA, du Mexique, du Paraguay, de Cuba, de Russie. Des photographes célèbres tels que Robert Frank, Leonard Freed, Mario Giacomelli ou Gilbert Garcin ont fait halte en ses murs. Une de ses vocations est également d’offrir une plate-forme à de jeunes photographes, de montrer leur travail et de contribuer ainsi à la découverte de leur talent.

25 ans d'activité de la galerie Focale


2006
2005

reGeneration - Fotografen aus Amerika

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reGeneration - Fotografen aus Afrika

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reGeneration - Fotografen aus England

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reGeneration - Fotografen aus Italien

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reGeneration - Fotografen aus Frankreich

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reGeneration - Fotografen aus der Schweiz

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reGeneration - Fotografen aus Deutschland

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reGeneration - Fotografen aus Holland

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reGeneration - Fotografent aus Osteuropa

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reGeneration - Fotografen aus Noreeuropa

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reGeneration - Fotografen aus nahem Osten

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reGeneration - Fotografen aus fernem Osten

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reGeneration - 23 juin 2005 - vernissage, projection dans les jardins de l'Elysée

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reGeneration - Um Krieg herum

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reGeneration - Fiktion

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reGeneration - Porträt

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reGeneration - Abstrakt und geometrisch

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reGeneration - Landschaft, Veränderungen

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reGeneration - Körper, Gegenstände

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reGeneration - Alltägliches, menschliche Spuren

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reGeneration - Gebaute Raüme

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2004
Zalmai à Genève et Kaboul
2003

50.JPG: « LE TRAVAIL PARTAGÉ » - Hôpital cantonal

L'Hôpital Cantonal expose "Le travail partagé" une thématique présentée par 4 photographes : Lewis Hines, Yvan Dalain, Cyril Kobler, Pascal Benoît.


Strassenblumen

Souvenirs d’une mort violente, ces mémoriaux, placés là où la vie s’est éteinte mais non là où le corps repose, révèlent un rituel funéraire à la fois séculaire et typiquement contemporain.
Ces photographies de fleurs du bord des routes visent à rendre visible ce que chacun tente d’ignorer dans notre époque qui cache la mort ou la spectacularise pour mieux la vendre.

Michèle Lechevalier et Fabien Friederich ont choisi la lenteur afin d’aller à la rencontre de ces autels dressés sur la route auprès desquels personne ne s’arrête.

Les fleurs ont de tout temps accompagnés la mort, mais paradoxalement dans ces cénotaphes bricolés, la fleur, synonyme de vie, est ici souvent en plastique ou en tissu et devient alors une représentation de la vie.

Depuis longtemps, dans notre société, lieu de décès et lieu de repos ne coïncident plus. Comment dès lors faire son deuil en dédoublant le lieu de recueillement ?

Présentée sous la forme d’un columbarium, l’installation des photographies rappelle l’architecture des cimetières modernes. Mais tandis que ceux-ci n’échappent pas à la loi de la stratification sociale (caveau, tombe, fosse commune), ici pas de distinction. A l’inverse, la sépulture ne dit pas la mort, tandis qu’ici la fleur annonce le lieu et la cause du décès, exposant du même coup à tous un événement qui tient de la sphère la plus intime, et qui est aussi un signe destiné aux usagers de la route.

(Centre de la photographie, Genève)


avant 2003








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